在米兰“学院博物馆”里我们看见了一批意大利文艺复兴时期的小素描，看得出有几幅是米开朗基罗的，虽然这批素描很小，不论是人体或头部、或大场面都只有30厘米见方，却十分精彩，件件都是画家们为了表现某种创作意图，在兴致勃勃的状态下画出来的。他们擅长用线条表现形体，每根线都那么具体、浑厚、到位，明暗的表达很精练，没有废话。有时只有几根线，形象就鲜明地突出来，有几幅是专门探究光影的素描，明暗就画得很深入。大部分的素描若用“面面俱到”的要求似乎都没有画完，但是意图明显，毫不含糊，实际上一步到位。直接表现出画家的触动与心跳，表达完了，素描也就停止了，留下来的是什么痕迹，就是什么痕迹，不再修饰，但作品却充满生机并感人至深。我们可以透过素描感受到画家的专注与兴奋，共享“点到为止”的快意，所以它们才成为有价值的好素描。大师们想的只是赶快把看到或想到的形体的运动状态和角度、人物表情、空间或光影(如果需要的话)在最短的时间里有效地表达出来，为了不让感觉消失或变味，一定要画得精练，或者这个局部需要再挖掘一下，那就再来一张，多作推敲••••••每幅素描都是为了创作而作的画稿。由于是创作动机的记录和构思的痕迹，才使这些素描永远精彩。相反一些院气十足，“精心描绘”、“为了素描事业而研究素描”的所谓正宗素描，总是让人觉得貌似华丽然而空洞，学院中应该减少某些无谓的长时间的练习，设法将素描还原成为了某种意图而做的前期工作。

伦勃朗素描

柯勒惠支素描

柯勒惠支素描

门采尔素描

李晓伟素描《老头侧面像》27x40cm,2007

李晓伟素描《男人体》32x24cm,1993

李晓伟素描《戴帽的老头》27x40cm,1993

文/李晓伟(发表于《中国油画》2002年第5期)